Je me suis lancée dans l’aventure de la création d’une compagnie en 2013. J’ai tout de suite demandé à Myriam Djemour, telle un ange-gardien, d’en être la présidente.

La complexité et la morosité autant que la souffrance et l’espérance portées par notre époque m’ont amenée dans cette certitude que le théâtre pouvait être le moyen politique le plus efficace à ma disposition pour contribuer au monde qui m’entoure. J’ai toujours affirmé porter une parole politique forte dont l’assise se trouve dans la conscience d’une réflexion existentielle et intime forte, introspective pourrions-nous dire. Cette parole politique je tente toujours de lui donner une dimension universelle, que le sujet soit local ou international.

Aussi, le nom de la compagnie est plus qu’un nom, mais un programme, une intuition. C’est un jeu de mot, puisque « De l’âme à la vague » résonne comme le contraire de l’expression du vague à l’âme : la force du théâtre face au risque de la dépression et de la résignation. Six ans plus tard, je ressens toujours cette vérité, cette intuition au travers d’une sensation de cycles ou, plus exactement, de va-et-vient de vagues revenant à la berge mais pour des allées et venues toujours plus amples.

Ainsi, avec « Du silence » et « Laissez parler les terres », je créais le premier cycle de création, le premier va-et-vient de vague. L’introspection existentielle de « Du silence » constituait l’affirmation de soi incontournable pour s’ancrer, affirmer son existence sur un territoire de vie. Tout ça se matérialisa pleinement dans « Laissez parler les terres, une introspection territoriale et locale » qui n’empêchait pas l’énonciation d’un matériau universel : l’ÊTRE POLITIQUE. À noter que c’est à cette époque également que « Surface(s) » interrogeait l’intimité du couple.

De par ma formation en science politique, et précisément en théorie des relations internationales, je reviens naturellement vers cette nécessité et cette possibilité de traiter du monde, en apporter une compréhension sensible mais non dépourvue de rationalité.

 Depuis 2017, je me suis lancé dans un cycle de quatre créations. « Shantala » est la création qui entame ce second cycle en traitant d’un intime, cette fois-ci non pas personnel mais bel et bien universel. Dans une époque où le terrorisme et la guerre sont affirmés médiatiquement comme les marqueurs de l’humain, il était bon d’opérer un retour à la source, au potentiel d’amour porté par chaque enfant dès sa naissance et entretenu par les adultes l’entourant pour tenter de l’emmener vers une citoyenneté heureuse et consciente.

Au niveau de l’expression et de la discipline, « Shantala » fut l’occasion de prolonger et d’affirmer un champ d’action relevant de l’interdisciplinarité. Si le théâtre reste mon expression première et naturelle, je sens que je le construis de plus en plus en le nourrissant de musique et aussi de danse. Ainsi, ma rencontre avec Christophe Gellon apparaît comme déterminante.

La dimension universelle de « Shantala » et ses acquis autant artistiques que politiques, m’amènent à poursuivre l’avenir de la compagnie dans trois créations à dimension plus politique où la résistance et la paix sont les maîtres mots et se déclinent donc en trois vagues.

Avec « Lettre aux paysans », de Jean Giono, spectacle co-produit avec la Cie Elektro Chok et mis en scène par Alain Besset, je convoque la « majestuosité » de la langue française entre les doigts de Giono pour clamer l’universalité et l’impératif de la paix.

Avec « Vaclav et Tomas », adaptation du roman d’Antoine Choplin, « Quelques jours dans la vie de Tomas Kusar », c’est la figure de renommée européenne et bien sûr mondiale de Vaclav Havel qui est convoquée pour dénoncer les risques de l’autoritarisme des nombreux gouvernements actuels.

Enfin avec « Derrière les fronts », je traite directement d’un des plus grands conflits de notre époque au travers de la personne d’une femme engagée : le docteur Samah Jabr.

Sur les trois derniers projets, la compagnie entrevoit une diffusion et une production nationale et internationale.